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Jan 30, 2024

Por favor, pare com o hiperpop – os músicos estão resistindo à Internet Micro

Amos Barshad No início de 2020, no início da pandemia de Covid-19, Ash Gutierrez tinha 15 anos e morava em casa na pequena cidade de Hendersonville, na Carolina do Norte, e realmente gostava de videogame.

Amós Barshad

No início de 2020, no início da pandemia de Covid-19, Ash Gutierrez tinha 15 anos e morava em casa na pequena cidade de Hendersonville, na Carolina do Norte, e gostava muito de videogame Counter-Strike: Global Offensive. Em casa, ele ouvia os padrões pop e rock de seus pais. A mãe dele adorava o ABBA. Seu pai gostava muito de “que banda é essa?” Ele para para pensar. “É tipo, tem muitas guitarras e é um pouco… não para mim.” Ele demora um segundo. "LED Zeppelin!" Mas em um CS:GO Discord, ele começou a conhecer outras crianças de sua idade que estavam fazendo coisas eletrônicas estranhas e postando no SoundCloud. Rapidamente, ele começou a fazer seu próprio material eletrônico estranho e postá-lo no SoundCloud.

Will Bedingfield

Amós Barshad

Eakin irritado

Gutierrez escolheu o nome artístico Glaive, uma referência a uma arma de Dark Souls III. Em julho, ele lançou seu álbum de estreia, I Care So Much That I Don't Care At All, pelo selo major Interscope. Agora com 18 anos, ele acumulou mais de 300 milhões de streams em todo o mundo. E tudo isso a partir do que ele chama de sua “primeira incursão na porra do mundo online”.

No Zoom, Glaive se apresenta como feixes de energia de fala rápida. Segurando o telefone nas mãos, ele desvia constantemente, tornando até mesmo goles de uma garrafa de água emocionantemente caóticos. A cena em que Glaive se encontrou depois de fazer aquela primeira incursão passou a ser chamada de hiperpop, em parte graças a uma playlist do Spotify com o mesmo nome. E à medida que o hiperpop proliferava, quase se tornou um queridinho da mídia por si só, algo raro para um microgênero: sua ascensão foi descrita no The New York Times e no The New Yorker.

Antes do domínio do streaming de música, os fãs podiam tratar as idas e vindas dos microgêneros com uma irreverência jocosa. Meu mano, você gosta de chillwave? Casa da bruxa? Merda? Mas nos últimos anos, os fãs ficaram mais cautelosos. A questão é simples e familiar: isso é real ou estou vendendo um produto? David Turner escreve Penny Fractions, um boletim informativo sobre a indústria de streaming, e anteriormente trabalhou como gerente de estratégia no SoundCloud. “Quando uma empresa está criando uma playlist para tentar codificar” um microgênero, diz ele, “ela já está atrasada para o jogo. Eles estão perdendo o contexto. Eles estão perdendo muitas coisas que o tornaram interessante.”

Para Glaive, um dos garotos-propaganda do hiperpop, a embalagem de sua comunidade online orgânica parecia sufocante. “Eu estava fazendo música só porque era isso que eu estava fazendo”, diz ele. “Então, je ne sais pas, eles estão colocando palavras na minha boca. Eu senti que por ser jovem, um velho filho da puta pode dizer que eu ganho blá, blá, blá. Cresci em uma época em que a música nunca me foi apresentada como um gênero. Então, por que eu me importaria?

Ele também sentiu que a embalagem levava diretamente à música ruim. “Com o tempo, tornou-se algorítmico. Muitas crianças estavam fazendo isso porque era popular no TikTok ou algo assim e estavam fazendo músicas horríveis. E eu acho que as pessoas que fazem música [só] por dinheiro são um maldito pecado capital!” Para seu álbum de estreia, ele realmente gostou do “emo do meio-oeste”, diz ele. “Músicas de guitarra realmente deprimentes e tristes.” Quanto ao próximo álbum do Glaive, “pode soar como colher frutas no campo. Você sabe o que eu quero dizer?"

Andy Greenberg

Ngofeen Mputubwele

Julian Chokkatu

Matt Simão

Glaive nunca pensou que ganharia dinheiro com sua música. “Porra, não! Puta merda, não! Foi Covid e eu estava entediado e só estava fazendo música porque estava me sentindo mal e isso me faz sentir melhor e essa ainda é a porra da verdade. Fica mais confuso porque você tem um empresário e uma gravadora. Mas às vezes me sinto mal, e não quero me sentir mal, então faço a coisa.”

Turner diz que quando estava no SoundCloud, a plataforma teve um “aumento quantificável em março e abril de 2020 de novos criadores”. Muitos desses artistas estavam fazendo coisas que poderiam ser chamadas de hiperpop.

Ele me conta sobre um colega de trabalho, Jamison Orvis, que foi contratado no SoundCloud depois de postar um projeto no qual usou scraping e aprendizado de máquina para mapear os microgêneros mais populares da plataforma, incluindo o hiperpop. Quando Orvis fazia parte da equipe do SoundCloud, lembra Turner, “as pessoas no trabalho perguntavam a ele: 'Qual é o próximo gênero? Qual é a próxima coisa que podemos encontrar e comercializar?' E ele não estava encontrando coisas novas. E se Jamison não conseguia ver nada, ninguém estava vendo nada.” O que sublinha o papel das plataformas na proliferação de microgéneros: elas são apenas os facilitadores, o hardware. Foram todas aquelas crianças entediadas em seus quartos durante a pandemia que criaram aquilo que todos agora chamam de hiperpop.